De Pixar Alma es ya no viene a los cines en los Estados Unidos. En cambio, la película se estrenará a través de Disney + el día de Navidad. Esto es una verdadera lástima, porque el viaje que el maestro de banda de la escuela secundaria y aspirante a músico de jazz Joe Gardner ( Jamie Foxx ) lleva desde la ciudad de Nueva York al plano etéreo de The Great Before está lleno de fascinantes e impresionantes animaciones, algunas de las cuales llevan a Pixar en nuevas direcciones sorprendentes. Y tampoco fue fácil de lograr.
Director Pete Doctor , codirector / escritor Poderes de Kemp , y todo el equipo de Pixar tuvo la tarea de crear este mundo donde las nuevas almas obtienen sus personalidades, peculiaridades e intereses antes de ir a la Tierra. No solo requería una imaginación infinita, sino también innovación técnica, sin mencionar un marcado contraste con los entornos increíblemente realistas del mundo real. Y el mundo real también presentaba sus propios desafíos, especialmente cuando se trataba de animar la pasión de Joe Gardner por la música, que incluye un toque de piano meticuloso y de ritmo rápido y otra emoción instrumental.
Entonces, ¿cómo lo hicieron? En septiembre, / Film fue invitado a participar en algunas presentaciones virtuales de los realizadores para aprender sobre el increíble trabajo que Pixar puso en esta película. Así que echemos un vistazo más de cerca a la creación de Pixar Alma .
Antes de adentrarnos en la creación de Pixar, refresquemos su memoria con el avance y la sinopsis oficial de Pixar Alma :
Joe Gardner (Jamie Foxx) es un profesor de banda de secundaria que tiene la oportunidad de su vida de tocar en el mejor club de jazz de la ciudad. Pero un pequeño paso en falso lo lleva de las calles de la ciudad de Nueva York a The Great Before, un lugar fantástico donde las nuevas almas obtienen sus personalidades, peculiaridades e intereses antes de ir a la Tierra. Decidido a volver a su vida, Joe se une a un alma precoz, de 22 años (Tina Fey), que nunca ha entendido el atractivo de la experiencia humana. Mientras Joe trata desesperadamente de mostrar lo maravilloso de vivir, puede que descubra las respuestas a algunas de las preguntas más importantes de la vida.
Nueva York, la capital americana del jazz
El jazz está en el centro de la historia de Joe Gardner en Alma . Es lo que lo impulsa todos los días. Y Pixar sabía que el único lugar para comenzar esta historia era la ciudad de Nueva York.
El director Pete Docter dijo: “Aunque el jazz no se originó allí, Nueva York es la capital del jazz de Estados Unidos. Es un centro de cultura, lleno de inmigrantes e influencias de todo el mundo. Es un lugar rico y vibrante para presentar una película '. El codirector Kemp Powers agregó: 'El jazz es una forma de arte exclusivamente estadounidense, y la ciudad de Nueva York tiene una de las historias más sólidas del jazz; algunos de los músicos más famosos son conocidos por sus actuaciones en la ciudad de Nueva York'.
Pero la ciudad de Nueva York también aporta cierto tipo de energía y estilo fuera del jazz. Como dijo el diseñador de producción Steve Pilcher: “Es sólido, físico y reflectante con mucho color local. Es muy táctil con un historial de desgaste. Los edificios, las barandillas y el pavimento están desgastados o blanqueados. Nada es realmente perfecto en este mundo. Es muy orgánico e interesante '.
Todo esto se refleja en las texturas realistas de cada toma. Ya sea con la arena de la acera o el brillo de un saxofón, el New York en Alma parece tan fenomenalmente real que corre el riesgo de hacer que los estilizados personajes animados parezcan fuera de lugar. El club de jazz y la sala de la banda de la escuela secundaria creados en animación por computadora serían indistinguibles de las fotografías de estos lugares reales si no fuera por los personajes animados. Pero no importa cuán estilizados se vean estos personajes, todavía se sienten reales en su esencia.
Dando vida a Joe Gardner
Joe Gardner es el primer personaje principal negro en una película animada de Pixar, por lo que muchos ojos están puestos en cómo se lo representa. Para aumentar la autenticidad, Powers insertó algo de sí mismo en Joe. Powers es de Brooklyn, y aunque Joe es de Queens, el escritor pudo incorporar muchos de sus propios conocimientos y experiencias en la historia. Eso incluye el tiempo que pasó como crítico de jazz. Así que Joe se siente fácilmente como un personaje auténtico y rico en capas, desde su pasión por la música hasta la belleza que encuentra en la vida cotidiana.
“Tuvimos muchas reuniones y discusiones sobre Joe como equipo, dónde creció, las personas importantes en su vida, lo que lo motivaba, y luego busqué en mis propias experiencias pasadas y de vida y traté de plasmar eso en un papel. ”Dijo Powers.
Sin embargo, Powers también hizo todo lo posible para decirle a Docter y a la productora Dana Murray que no debería representar la experiencia de todas las personas negras. Dijo: 'Era muy importante que la película trascendiera la vida de cualquier persona'. Así que Pixar trajo consultores culturales como
La escena de la barbería en particular era importante para Powers. Citando el increíble cabello animado del peludo monstruo azul Sully en la película de Pete Docter Monstruos inc. , Powers recordó haberle suplicado a Pete que tuviera una escena ambientada en una barbería para que no solo pudieran recrear la experiencia única de estar en una barbería negra, sino también dar vida meticulosamente a la textura y el aspecto del cabello negro en la animación. Powers dijo: 'Creo que, internamente, si le preguntas a muchas de las personas que trabajaron en ella, se convirtió en una de las escenas favoritas de todos en toda la película porque nos divertimos mucho con ella'.
Una de las partes favoritas del escritor de esta escena fueron todos los huevos de Pascua centrados en el hip-hop que encontrarás en el fondo. En particular, hay un póster con un montón de peinados de hombres negros que Powers ayudó a crear con los animadores de Pixar. Powers dijo: 'El solo hecho de poder mostrar el cabello negro recortado, moldeado, cortado de diferentes formas, diferentes colores en una película de Pixar fue realmente una alegría'.
Animando la pasión de Joe por la música
Aunque se trata de una película animada con muchos elementos fantásticos, Pixar no toma atajos cuando se trata de representar las cosas de manera realista. Uno de sus mayores desafíos en Alma estaba mostrando a Joe Gardner y varios otros personajes mientras tocaban música. Para ello, acudieron a otro consultor cultural, músico Jon Batiste , a quien quizás conozcas como el líder de la banda en El show tardío con Stephen Colbert. Ruffin dijo que además de ofrecer información sobre la música jazz en general, también realizó presentaciones en vivo que pudieron observar para animar con precisión. El animador explicó:
“También grabamos una referencia en video de las manos de Jon Batiste mientras tocaba el piano, y al tener esta información no solo nos permitió inspeccionar el movimiento de la mano y la articulación de los dedos, sino que también sirvió como una hoja de ruta visual, y al tener estos recursos disponibles para nosotros, dependía de nosotros animar esa actuación a través de Joe Gardner fotograma a fotograma '.
Los animadores no solo usan referencia de video, sino también MIDI (Interfase Digital de Instrumentos Musicales) datos para representar con precisión la música que se está reproduciendo. Después de configurar una primera pasada de colocación general de la mano, los animadores agregan las diversas capas para dar matices a los detalles de las manos y el piano, o cualquier instrumento que pueda estar tocando un personaje.
Junto con la representación precisa de la música, también está el lado más abstracto cuando Joe se pone 'en la zona', llevándolo literal y figurativamente a otro plano mientras realmente aprovecha su pasión. Es una combinación increíble del mundo real y el mundo surrealista en el que Joe se encuentra atrapado en el primer acto de la película.
Aventurándose en el gran antes
La ciudad de Nueva York se recrea en Alma con un detalle tan escrupuloso, y si bien esa es una tarea difícil para los animadores, es aún más difícil encontrar un lugar que no existe. Eso es exactamente lo que Pixar tuvo que ver con el mundo conocido como The Great Before, donde las almas recogen sus rasgos de personalidad antes de ir a la Tierra. Docter dijo: 'Mundos como este son muy divertidos de armar, pero también muy desafiantes, porque podrían ser cualquier cosa'.
Mientras que Nueva York está llena de una estructura definitiva y un caos organizado, The Great Before es un mundo suave y salvaje que no se sentiría fuera de lugar en un libro de Dr. Seuss. Como diseñador de producción Steve Pilcher lo describe:
“Casi todo tiene un grado de desenfoque. Todo es muy suave y etéreo y algo transparente. Es predominantemente una paleta muy pastel, algo desaturada. Hay algo que parece hierba, pero en realidad no es hierba. Es suave y casi como una pluma, traslúcido en la forma en que se mueve '.
Hay partes de The Great Before que provienen del mundo real, pero eso es solo porque las almas tienen que interactuar con cosas de la Tierra para determinar sus personalidades. Pero estos elementos y lugares tenían que verse completamente diferentes al mundo real. Pilcher dijo: “Blanqueamos el color en el Salón de Todo, donde las almas van a interactuar con posibles intereses. Todo es reconocible, pero no tiene color a menos que interactúes con él '. Pero Docter no quería exagerar con lo salvaje que era este avión etéreo. Pilcher recordó:
“Para Pete y su equipo, mostrar algo nuevo se trataba más de moderación que de agregar todas las campanas y silbatos. El mundo es engañosamente simple, grandes formas hermosas y atrevidas, edificios abstractos que no se parecen a ninguno que hayas visto en la Tierra. Se necesitan agallas para tratar de comunicar e idear con menos, pero si se hace bien, puede terminar diciendo mucho más '.
John Cena, a miña vida está a ser arruinada por internet
Probablemente sea algo bueno que mantuvieran El gran antes un poco menos complicado, porque los personajes que pueblan El gran antes trajeron algunos desafíos inmensos.
¿Qué aspecto tiene un alma?
Además de crear The Great Before, Pixar también tuvo que idear cómo se ve realmente un alma antes de estar dentro de un cuerpo humano. Necesitan características humanas para expresarse, pero eso es solo para que los humanos puedan realmente captar la realidad (o la falta de ella) de este plano de existencia. Y conseguir la apariencia adecuada para las almas resultó ser bastante difícil.
Docter mencionó toda la investigación que se llevó a cabo sobre varias enseñanzas religiosas que a menudo describían a las almas como seres 'vaporosos, no físicos, sin forma' que eran esencialmente el equivalente a un soplo de aire. ¿Pero cómo dibujas eso?
Algunos de sus primeros diseños se inspiraron en un dibujo que Pete Docter hizo al principio del desarrollo:
A partir de ahí, se les ocurrió esta interesante variedad de diseños, utilizando el espectro de colores y jugando con la luz y la oscuridad. Estos son algunos de los diversos conceptos sobre cómo se vería un alma en El gran antes:
Pero los animadores tuvieron una gran oportunidad cuando tropezaron con una sustancia llamada aerogel, el material sólido más ligero de la Tierra. Se utiliza en la industria aeroespacial y también tiene varios usos comerciales. Puedes averiguar más sobre esto. aqui . Eso es lo que decidieron usar como base de cómo se vería el 'cuerpo' de un alma.
Sin embargo, incluso con este avance, todavía tenían mucho que resolver sobre cómo animar un personaje que es algo transparente y, por lo tanto, dificultaba tener características definitorias. Productor Dana Murray recuerda que llegaron a la determinación de que necesitaban poder crear expresiones faciales más claras, y que el movimiento de las manos y los dedos de un alma debía ser más definido. Murray explicó:
'Agregamos trabajo de línea para ayudar a definir los bordes que de otra manera podrían ser demasiado borrosos o que no se podrían ver con mucha claridad'.
Si miras al personaje de 22 mientras se mueve en el tráiler, verás una definición de línea más clara que aparece cada vez que sus manos se mueven frente a su cuerpo o con ciertas expresiones faciales. Animador Jude Brownbill explicó además: 'Notamos que la claridad se estaba perdiendo en el rostro y en las manos, por lo que los directores técnicos en articulación, sombreado y herramientas se dispusieron a resolver esto en un caso clásico de arte desafiando la tecnología y la tecnología que inspira el arte'.
Los directores técnicos de Pixar tuvieron que descubrir cómo representar los bordes que importaban e ignorar los que no. A medida que un alma se mueve, hay líneas faciales y otros bordes que fueron animados a mano para que aparezcan, desaparezcan y cambien de grosor con cada expresión. Todo esto se hizo a mano y tardó mucho en completarse. Entonces, los directores técnicos encontraron una manera de automatizar el proceso para hacerlo más fácil y menos lento. El resultado permitió claridad en el rostro para expresiones de confusión, miedo y rabia.
Pero luego tuvieron que idear reglas sobre cómo se definía un alma en The Great Before. La mayoría de ellos no tienen características distintivas. Brownbill explicó:
“Son almas nuevas que aún no han vivido. Son muy lindos, muy atractivos, con formas simples y redondeadas y sin características distintivas por el momento. Debido a que nunca han vivido en la Tierra, no tienen el concepto de gravedad, por lo que tienden a flotar o incluso a volar '.
Pero luego hay almas en El Gran Antes que tienen mucha experiencia en la Tierra. Brownbill prosiguió:
“Estas son almas mentoras que han vivido en la Tierra. Son una abstracción de cómo se veían a sí mismos en la Tierra, cada uno con características y accesorios únicos y distintivos. Debido a que han experimentado la gravedad en la Tierra, caminan como si existiera, aunque en realidad no la necesitan '.
Por eso Joe aparece con su at y sus anteojos en The Great Before. En cuanto a 22, encontrarás que tiene características más definidas que el resto de las nuevas almas que se preparan para dirigirse a la Tierra. Eso se debe a que ha existido tanto tiempo y ha interactuado con tantos mentores que han estado en la Tierra que sabe lo suficiente como para haber desarrollado algunos dientes y un mechón de cabello. Incluso puede tener piernas cuando sea conveniente para una broma. Las almas no tienen muchas restricciones en lo que respecta a su movimiento y expresión. Pero son The Counselors quienes son aún más fascinantes y desafiantes en su descripción.
Los consejeros son 2D y 3D
Tiene que haber un cierto orden en las cosas en El gran antes. Puede ser simplemente una construcción en su lugar para que los seres humanos puedan entender más fácilmente los conceptos y los seres abstractos, pero eso es más que necesario cuando se trata de transmitir ideas tan complejas a niños y adultos por igual. Facilitar un poco la comprensión de The Great Before are The Counselors y darles vida creó otro desafío para los animadores.
Todos los Consejeros se llaman Jerry (uno tiene la voz de Richard Ayoade ), y están a cargo de The You Seminar, el proceso por el cual las almas determinan sus personalidades. Se los describe como si fueran consejeros de campamento que 'disputan con docenas de nuevas almas humanas, les otorgan personalidades únicas y les ayudan a encontrar su chispa y graduarse en la Tierra'. Como expresión del universo mismo, tienen una paciencia infinita y siempre parecen ser optimistas sin esfuerzo, pero hay casos en los que parece surgir cierta agresividad pasiva. Pero aun así, siempre están entusiasmados con su lugar en el universo y con ayudar a las almas a encontrar su lugar.
Entonces, ¿cómo animas a un ser así? Animador Bobby Podesta dijo que fue el departamento de arte el que comenzó a dibujar innumerables formas hasta que surgió una que “se sentía reconocible como personaje, pero lo suficientemente maleable como para ser casi cualquier cosa, y ese personaje estaba compuesto en realidad de una línea”. El resultado es un personaje que existe como una línea plana y retorcida en un espacio tridimensional. Entonces, el siguiente paso fue crear esculturas en 3D que permitieran a los animadores ver cómo se verían estos personajes desde diferentes ángulos mientras creaban una variedad de expresiones y formas, algunas más humanas que otras.
Podría pensar que es fácil animar una línea en un personaje que puede cambiar su forma en cualquier cosa. Pero como explicó Podesta:
“La tecnología detrás de la creación de los consejeros es alucinante. Pero eso es lo que pasa con Pixar. Contamos con algunas de las personas más talentosas y, francamente, más inteligentes que he conocido en esta industria, así que justo cuando el departamento de arte había explorado las posibilidades de lo que podrían ser los consejeros, los animadores, hicimos lo mismo.
Comenzamos a explorar formas, expresiones, movimientos y transiciones, y los animadores no solo animaban un modelo. Quiero decir, animaron un diseño, y puedes verlo aquí. Los personajes capturaron ese sentido de una línea viva, una obra de arte en una forma que era comprensible, pero aún así etérea. Entonces, para lograr el sentido de diseño dentro de la animación, nuestros animadores tuvieron que basarse en sus antecedentes como artistas para crear una actuación visualmente impresionante, y es esa combinación de ser actor y artista lo que eleva el listón en Pixar a un nivel. que esperamos siga superando las expectativas de nuestra audiencia '.
Ver a The Counselors en acción es verdaderamente fascinante. Se siente como si estuviera viendo cómo se desarrolla un truco de magia frente a sus ojos. Los trailers ni siquiera muestran el rango completo de movimiento y cambio de forma que tienen The Counselors, y aquellos que han visto más quedaron igualmente impresionados como yo. Productor ejecutivo Y Scanlon (Director de Monsters University y Adelante ) recuerda cómo reaccionó el público ante The Counselors en una proyección de prueba:
“La primera vez que vi una proyección de la película que presentaba a los nerviosos personajes tridimensionales de You Seminar en movimiento, yo y otras personas en el teatro jadeamos audiblemente. Nunca había visto ese tipo de animación 2-D hecha en 3-D de esa manera antes, y ver algo que nunca antes había visto es la razón por la que voy al cine '.
Powers respaldó esos sentimientos al agregar: 'Creo que fueron la cosa más compleja de hacer en toda la película'.
***
Tendremos más sobre Pixar Alma en las próximas semanas, incluyendo una mirada más cercana a los personajes de Joe Gardner y 22, la progresión de la película del guión gráfico a la pantalla, entrevistas con los animadores y realizadores, y más. Si aún no lo has hecho, asegúrate de ver nuestra reacción a los aproximadamente 40 minutos de metraje que Pixar nos mostró antes del estreno de la película, que ahora es el día de Navidad en Disney +.
