Progresión del Soul Shot de Pixar: desde el guión gráfico hasta la animación final - / Película

De Pixar Alma llegará en Disney + el día de Navidad en lugar de conseguir el estreno en cines que todos esperábamos en algún momento. Eso es realmente decepcionante, porque la animación de esta película es absolutamente impresionante, desde la ciudad de Nueva York fotorrealista hasta los planos etéreos de El gran antes y El gran más allá.

Si desea ver cómo evoluciona una toma desde los primeros dibujos básicos del guión gráfico hasta la animación final increíblemente detallada, tenemos una serie de imágenes que muestran cómo avanza una sola toma durante el proceso de producción de Pixar.

Evolución del Soul Shot de Pixar

Storyboard - Para crear una secuencia en 'Soul' de Disney y Pixar, uno de los primeros pasos en el proceso de producción es crear guiones gráficos. Los artistas dibujan los latidos de las teclas en una secuencia, sugiriendo posibles posiciones del escenario, ángulos de cámara y poses de personajes.

Cada plano de una película de Pixar comienza con un guión gráfico como este. A veces, los dibujos son incluso más simples que esto, pero este hecho por el artista de la historia. Jamie Baker tiene una serie de detalles incluidos. Esta secuencia involucra a Joe Gardner (expresado por Jamie Foxx ) viendo a un músico callejero actuando en una estación de metro de la ciudad de Nueva York mientras un gato mira, y se usaron alrededor de 1341 guiones gráficos para planificar toda esta escena.

Arte - Una vez que se determina la trama de una secuencia, el diseñador de producción y el departamento de arte crean el arte conceptual para determinar la apariencia de la película.

Los guiones gráficos se utilizan para ayudar a planificar la progresión de una escena con respecto a la historia. Una vez que se determina, se crea el arte conceptual para comenzar a explorarcolor y diseño para los personajes y ambientes. Aquí es donde la película comienza a adquirir su estilo visual.

En este caso, puede ver muchos cambios en la representación del metro de la ciudad de Nueva York, y el boceto original tiene un estilo real. La apariencia del músico callejero ha cambiado por completo, y también se ha cambiado la orientación de los personajes dentro del metro, incluido el gato, que ahora permanece en el fondo detrás de la niña.

Diseño - El departamento de maquetación utiliza los principios de la cinematografía y el lenguaje cinematográfico para traducir cada momento de los guiones gráficos dibujados a mano en las tomas cinematográficas tridimensionales que componen la película terminada. Este equipo determina las composiciones de cada toma, así como la coreografía del movimiento de la cámara y el bloqueo de personajes dentro de los decorados virtuales.

Aquí es donde la toma comienza a tomar forma en la animación por computadora. Como puede ver, muchas de las imágenes del arte conceptual se han traducido a 3D, aunque hay más personajes parados en el metro y el gato se ha hecho un poco más fácil de ver. Como puede ver, la animación aún es tosca y no tiene mucha definición en cuanto a texturas y detalles. Eso ayuda a mantener la animación lo más simple posible en caso de que sea necesario realizar algún cambio antes de agregar más detalles a la toma.

Animación –Para crear una secuencia en Alma , el equipo de animación trabaja con el diseño sugerido y el diálogo grabado para crear las actuaciones de los personajes físicos y emocionales.

La fase de animación real de la producción es donde la actuación física y emocional comienza a darle vida a la toma. Aquí es donde las expresiones faciales detalladas y el movimiento corporal se agregan a una escena. Notarás que Pixar describe la fase anterior como diseño 'sugerido' y diálogo grabado, porque incluso cuando una toma llega a este momento, los animadores pueden darse cuenta de que ciertos elementos necesitan ser reconfigurados para que una toma funcione. Esto incluye el movimiento en el fondo, donde se puede ver que los personajes que esperan el tren han cambiado.

Iluminación e imagen final - El departamento de iluminación ayuda a integrar todos los elementos –personajes, decorados, efectos, etc.– en una imagen final totalmente realizada visualmente. El proceso de iluminación implica colocar fuentes de luz virtuales en la escena para iluminar a los personajes y el escenario. Los artistas técnicos colocan las luces para atraer la atención del público hacia los puntos de la historia y para crear un estado de ánimo específico. A continuación, las imágenes iluminadas se renderizan a alta resolución.

Aquí está la toma completa con todos los detalles que estás acostumbrado a ver en el corte final de una película de Pixar. Cuando comparas esta imagen con la anterior, verás que la iluminación le da a la escena un estilo visual completamente diferente. La iluminación ha hecho que la escena se sienta mucho más cálida. Estas fuentes de luz no solo provienen de las luces dentro del escenario de una escena, sino que a veces también provienen de fuera de la cámara en el escenario virtual.

Pixar intenta ser lo más realista posible con la iluminación, pero a veces se necesitan fuentes externas para ayudar con el enfoque de la historia. Por ejemplo, verá que la iluminación hace que Joe y el músico callejero sean mucho más brillantes, mientras que los personajes de fondo tienen una iluminación más tenue. Pero aun así, todavía se pueden ver las texturas que se han agregado en el fondo, como el ligero brillo en el abrigo de cuero de un conductor del metro.

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Para obtener más de Pixar Alma , asegúrese de consultar nuestro reacción a aproximadamente 40 minutos de metraje que nos mostró Pixar a principios de este año. También puede obtener información en la realización de la película con nuestro informe de la presentación especial de prensa de Pixar. Tendremos más sobre Pixar Alma en las semanas previas al estreno de la película en Navidad, así que estad atentos.