(Bienvenido a ¡Animémonos! , una columna que destaca lo mejor de la animación cinematográfica. En esta edición: los mejores directores de cine de anime modernos para vigilar).
Pregúntele a cualquier aficionado a la animación y podrá enumerar un puñado de grandes directores de animación occidentales y uno japonés. A pesar del lugar que ocupa el anime en el escenario mundial, dominando la estratosfera de la cultura pop desde los años 90 y ganando prestigio gracias a los esfuerzos de Studio Ghibli, la mayoría de la gente todavía piensa en Hayao Miyazaki como el único cineasta de anime de renombre. Pero simplemente hacer una inmersión superficial en la industria del anime demuestra que ese no es el caso.
Así es, he vuelto a hablar de anime. Mientras que la última vez te di una guía para principiantes sobre el mejor anime de pasarela , este mes cubriré algunos de los directores de cine de anime más prometedores y consumados que trabajan en la actualidad. La mayoría de estos cineastas han tenido que evitar las preguntas de la prensa sobre si se consideran a sí mismos 'el próximo Miyazaki' o si sus películas se comparan infinitamente con el catálogo de Studio Ghibli. Pero estos cineastas han demostrado con creces que pueden valerse por sí mismos.
Que se sepa que esta lista cubrirá exclusivamente a los directores que aún trabajan hoy, y que trabajan mayoritariamente en el cine. (Entonces, no Isao Takahata , o Satoshi Kon, quien es un maestro debido a su propia columna en algún momento en el futuro).
todo é como debería ser budista
Mamoru Hosoda
Hay algo sobre Mamoru Hosoda Es un estilo de animación fluido, similar a una membrana, que recuerda algo de un sueño. Su afición por explorar historias fantásticas que estallan hasta las costuras con extravagancias solo sirven para hacer que sus películas, que van desde la ciencia ficción sobre la mayoría de edad hasta las fábulas agridulces, sean más surrealistas. Sin embargo, sus películas tranquilas y nutritivas se encuentran entre las más arraigadas que puedes encontrar en la industria del anime.
El cineasta de 50 años se inició en la televisión antes de ganarse el título de director a la temprana edad de 33, dirigiendo la película derivada de uno de los animes más famosos de la época. Digimon . El floreciente talento de Hosoda llamó la atención de Studio Ghibli, que le ofreció la oportunidad de dirigir 2005 El castillo ambulante de Howl , antes de que Miyazaki saliera de su retiro para tomar las riendas. No fue hasta 2006 cuando Hosoda demostró ser un autor de anime por derecho propio, con la vibrante película de ciencia ficción. La chica que saltaba a través del tiempo . La película le da un nuevo giro a lo familiar. Día de la Marmota -Tipo historia mientras se duplica como una comedia de mayoría de edad sobre una niña egoísta y con cabeza de tonto que no tiene derecho a viajar en el tiempo. Fue un gran éxito y una señal auspiciosa de lo que vendrá. Hosoda continuaría con una serie de éxitos indiscutibles: la deslumbrante aventura digital que dio lugar a su primera Digimon característica, Guerras de verano la desgarradora fábula del hombre lobo, Niños lobo y la loca aventura de fantasía El niño y la bestia.
A través de todas sus películas profundamente sentidas y dolorosamente humanas, trata los temas de la paternidad y el amor, que él condensa en películas fáciles de digerir y familiares. Pero hay una sensación reconfortante (casi conservadora) de nostalgia a lo largo de sus películas que te hace sentir como si estuvieras volviendo a casa.
La mejor película: La chica que saltaba a través del tiempo
La última película: Mirai
Makoto Shinkai
Quizás el único director de anime que ha podido ver el éxito en Estados Unidos desde que Miyazaki es Makoto Shinkai . Y es apropiado que suceda con su extasiado golpe Tu nombre - la película de cambio de cuerpo se sintió como la culminación de todos los trabajos anteriores de Shinkai, que abarca todos los temas con los que había jugado en su cortometraje revelación Voces de una estrella lejana a su obra magna fotorrealista, 5 centímetros por segundo . Y sorprendentemente, incluso superó a Ghibli en taquilla, convirtiéndose en la película más taquillera de Japón ese año y superando Hecho desaparecer como la película de anime más taquillera del mundo.
Es un poco desconcertante que Tu nombre sería el éxito cruzado que podría lanzar la carrera internacional de Shinkai. Una comedia de cambio de cuerpo que se transforma en una exploración metafísica de la pérdida, todo encajado cómodamente dentro de un apasionante romance de la escuela secundaria. Y todavía, Tu nombre habló de algunas emociones profundas y universales que le valieron un amplio lanzamiento en los EE. UU. Tu nombre es lo más entrañable que ha sido Shinkai, con amplios elementos de comedia inusuales para el director filosófico e introspectivo que se deleita en encontrar la tragedia dentro de lo mundano. Shinkai ha perfeccionado un estilo visual increíblemente realista que complementa su estilo de narración lenta.
En una industria que valora la velocidad sobre la calidad de la animación, la meticulosa dedicación de Shinkai por crear un estilo de animación suntuoso e hiperreal es algo digno de contemplar. Toma su consumado cortometraje, 5 centímetros por segundo . Shinkai recrea minuciosamente las calles y callejones ordinarios de Tokio (¡en serio, compara las fotos de las calles con sus tomas animadas! ¡No hay diferencia!), En las que la cámara se demora y de alguna manera otorga una magia de otro mundo. Permítanme revisar mi declaración anterior: Shinkai no encuentra la tragedia en lo mundano, encuentra la magia.
La mejor película: 5 centímetros por segundo
La última película: Tu nombre
Masaaki Yuasa
En los primeros minutos de Masaaki Yuasa Es la explosiva y estimulante película debut Juego mental, nuestro héroe, el aspirante a artista de manga de voluntad débil Nishi, se encuentra con su enamorado de la escuela secundaria en la víspera de su compromiso con otro hombre. En un bar de yakitori, él lucha por confesar sus persistentes sentimientos por ella, pero es interrumpido por un exfutbolista exaltado y su manager que choca contra el bar y lo retiene como rehén. Las cosas se intensifican, y los dos asaltan a Myon mientras Nishi, mirando impotente, recibe un disparo literalmente en el trasero. Es una muestra de violencia brutal e impactante, amplificada por el estilo de animación grotesco y en constante cambio de Yuasa.
Como puedes adivinar, Yuasa no es para todos. Pero sería negligente si evitara al director de anime más idiosincrásico y tremendamente innovador que trabaja en la actualidad. Esos primeros minutos de apertura de Juego mental solo arañar la superficie del estilo de Yuasa (y la película en sí, que involucra a Nishi teniendo una segunda oportunidad en el encuentro, solo para que él y Myon salten de un acantilado a la boca de una ballena, donde tiene lugar el resto de la película) y su capacidad para probar los límites de la animación.
Incluso dentro de los límites de una película de dos horas, Yuasa parece no poder decidirse por un estilo de animación, haciendo ping-pong entre recortes de papel planos, bocetos dibujados apresuradamente y animados por computadora ... ¿peces? Su estilo vertiginoso y experimental no intenta ni una sola vez imitar la realidad, sino que la dobla a sus caprichos. No es de extrañar que la única etapa de Yuasa en la animación estadounidense sea en la serie de Cartoon Network. Tiempo de Aventura , donde aprovechó el el estilo peculiar característico del programa (y tal vez dejar que influya en los suyos tanto como se dirige hacia territorio más amigable para la familia ). Su trabajo en Netflix Devilman Crybaby ejemplifica lo mejor y lo peor de las idiosincrasias de Yuasa (todavía tiene una visión bastante atrofiada de las mujeres), pero lo ha ayudado a lanzarlo al éxito mundial.
La mejor película: Juego mental
La última película: La noche es larga, camina sobre chica
como non estar celoso do teu mozo
Mamoru Oshii
Mamoru Oshii cambió el juego del anime cuando dirigió su obra maestra Fantasma en la concha en 1995. La innovadora película cyberpunk marcó un momento decisivo en la industria del anime, ya que ayudó a llevar el anime a la escena internacional y pasó a influir directamente en la historia de Wachowski. La matriz . Oshii, de 67 años, uno de los directores más antiguos de esta lista, residía en un Japón de rápida industrialización donde las líneas entre la tecnología y la realidad se volvían cada vez más borrosas. Y su catálogo de obras, desde el Fantasma en la concha películas a sus híbridos de acción en vivo / animación, aprovechó las ansiedades que surgieron al crecer en una sociedad que cambia rápidamente.
Oshii es famoso por su narración filosófica y su estilo de animación brutalmente elegante, que siempre parece estar a punto de estallar, ya sea en espectáculos de violencia o de deslumbrante belleza, nadie podría predecirlo. En los últimos años, Oshii se ha alejado de la dirección de películas de anime en favor de películas de acción en vivo hiperestilizadas. Pero su impacto decisivo en la industria del anime nunca se perderá.
La mejor película: Fantasma en la concha
La última película: Garm Wars: El último druida
Naoko Yamada
Con solo 33 años, Naoko Yamada es un poco una anomalía en la industria del anime, que rápidamente se destaca desde el trabajo como intermediaria (dibujando los fotogramas entre la animación clave) hasta la estrella brillante de su estudio, Kyoto Animation. Y como mujer en una industria dominada por hombres, es aún más anómala. Pero en su breve carrera, Yamada ha acumulado un portafolio por el que la mayoría de sus compañeros masculinos estarían verdes de envidia.
Yamada comenzó su carrera dibujando cuadros intermedios para la popular serie de anime. Inuyasha , cuando el estudio solo tenía alrededor de 100 empleados. Pagó sus cuotas en Kyoto Animation, ascendiendo de rango como directora de episodios de Clannad antes de hacer su debut como directora con la serie de televisión de 2009 ¡K-On! , una comedia de secundaria de la vida. Encontraría su nicho en las historias de amor de la adolescencia, dándoles vida brillante con su buen ojo para lo cinematográfico.
Yamada dirigió su película estrella recientemente con la película de 2016. Una voz silenciosa , una adaptación de un manga del mismo nombre de Yoshitoki? ima. Pero el enfoque cinematográfico único de Yamada infundió a la película tal vitalidad y vivacidad que inmediatamente lanzó su nombre a la cima de la industria de la animación. Una voz silenciosa es la narración visual en su forma más poderosa, siguiendo a un adolescente que busca la redención por acosar a una joven sorda de su infancia. Es una película que existe en los pequeños gestos no verbales entre personajes, los colores cambiantes del cielo y una curiosa cantidad de planos de piernas. Yamada describe estos pequeños movimientos subconscientes en su estilo de animación como la clave de cómo enfoca la película, diciendo: “El anime es un cuadro por cuadro con algo que un humano ha creado para moverse. Es ese proceso de 'animación' lo que mueve a la gente. Nunca olvidas esa intención al crear algo '.
La mejor película: Una voz silenciosa
La última película: Liz y el pájaro azul
Menciones honoríficas
Hideaki Anno ( Neon Genesis Evangelion )
creo que podo ler mentes
Sunao Katabuchi ( En este rincón del mundo )
Kunihiko Ikuhara ( Sailor Moon, Chica revolucionaria Utena )
Rintaro ( Metrópoli )
Yoshiaki Kawajiri ( Pergamino Ninja )
