Aunque es posible que no lo conozca por su nombre, sin duda ha visto el dolly zoom (o tira y afloja) utilizado en innumerables películas. Es la toma que parece estar acercándose a algo mientras que todo lo demás en el fondo parece alejarse más.
No se preocupe si no puede imaginarse cómo se ve esta toma en la pantalla, porque un nuevo ensayo de video de Visuales de Vashi echa un vistazo a 23 versiones de la toma a lo largo de la historia del cine. Y afortunadamente, comienza con Alfred Hitchcock Vértigo , la película que hizo famosa a la dolly zoom shot.
Aquí está la evolución del Dolly Zoom de Visuales de Vashi (vía La lista de reproducción ):
El creador del video explica el origen y uso del dolly zoom:
Fue inventado por el camarógrafo Irmin Roberts para transmitir visualmente la sensación y los efectos de la acrofobia al hacer zoom con la lente y al mismo tiempo mover la cámara hacia atrás ... o viceversa. Desde 1958 se ha utilizado cientos de veces en películas cinematográficas ... lamentablemente, la mayor parte del tiempo sólo como una foto de truco. Los cineastas a menudo lo usan porque se ve genial, tiene un linaje cinematográfico directo con Hitchcock y les encanta señalarlo en su película. El hecho de que puedas no significa que debas hacerlo.
No escucharás ningún argumento mío contra la afirmación de que esta toma se ha utilizado con demasiada frecuencia en el cine contemporáneo, generalmente cuando el personaje se da cuenta de que algo drástico está sucediendo (o ha sucedido) o justo antes de que comience una persecución de algo o alguien. . Pero como dice el editor del video:
El Dolly Zoom solo es efectivo (y curiosamente invisible) cuando amplifica visualmente la mentalidad emocional interna del momento crítico de la historia de un personaje.
Cuando Scottie (James Stewart) lucha contra su miedo a las alturas y mira hacia abajo en Vértigo… el espectador ve una representación visual de su fragilidad mental y comparte su punto de vista. Es inquietante, perturbador y fiel al momento. Hitchcock lo usa no como un truco… sino como puro cine. SIENTES lo que siente el personaje y comprendes lo difícil que es para él subir esas escaleras ... todo por medio de una toma de cámara perfectamente coreografiada.
De hecho, eso es cierto en todas y cada una de las tomas de la película. Una toma no debe usarse simplemente porque se ve bien. Cada plano debe tener significado al hacer algo sutil con respecto a la narrativa o transmitir el sentimiento de cualquier personaje o momento dado. Y las 23 versiones del dolly zoom elegidas, incluida la toma icónica anterior de Mandíbulas , son ejemplos bastante perfectos de cómo usar esta toma específica de manera efectiva.
¿Cuál es su uso favorito de la toma con zoom de la plataforma rodante?
