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Al principio de Paul Dano Fauna silvestre , el protagonista de la película de 14 años, Joe Brinson (Ed Oxenbould), acepta un trabajo después de la escuela en un laboratorio fotográfico. Es un punto de la trama que también sirve como declaración de misión para la película, que cuenta la historia de la disolución de una familia a principios de la década de 1960 en Montana. Un trabajo sobrio y profundamente empático, Fauna silvestre también funciona como una especie de ensayo fotográfico sobre la vida de sus personajes, presentando instantáneas en evolución de los miembros de su familia central a medida que experimentan diferentes etapas de exasperación, orgullo dañado, desesperación y decepción.
Cuando conocimos a la familia Brinson, se acababan de mudar a un pueblo en la zona rural de Montana. Joe se está adaptando bien a su escuela. Papá Jerry (Jake Gyllenhaal) tiene un trabajo como profesional del golf. Mamá Jeannette (Carey Mulligan) se queda en casa, pero parece perder el propósito que alguna vez sintió en el trabajo. Jerry también está frustrado con la monotonía de su vida, obligado a limpiar los tacos de golf de los hombres cuyas vidas aspira a tener, pero que no puede lograr.
Después de que esa frustración hace que Jerry pierda su trabajo, los problemas matrimoniales que hervían a fuego lento bajo la superficie en la casa Brinson emergen a la superficie cuando el orden familiar se pone patas arriba. Jeannette se pone a trabajar enseñando natación en el Y. Jerry se va para combatir los incendios forestales en los bosques cercanos. Jeannette se embarca en una aventura con uno de sus estudiantes de natación, Warren (Bill Camp), un empresario local. Mientras tanto, Joe observa y ve a los padres que creía conocer convertirse en personas egoístas e impulsivas que apenas reconoce y que deben trabajar cada vez más para sobrevivir, en lugar de depender de ellos.
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Es una historia que puede ser melodramática, rencorosa o llena de amargura, como muchos otros dramas domésticos sobre el fracaso de los sueños. Pero Fauna silvestre simpatiza con cada uno de sus personajes, y esa simpatía brilla particularmente en su fotografía. La cámara del director de fotografía Diego García captura tomas increíbles que combinan el idilio de Norman Rockwell con la enigmática melancolía de Edward Hopper.
El trabajo de Hopper y Rockwell invitó a una mezcla posmoderna de nostalgia y la sensación de que el espectador solo estaba viendo una parte de la historia real. Del mismo modo, las preguntas sobre qué hay más allá de un exterior escenificado aparecen a lo largo del Fauna silvestre. Los retratos del trabajo de estudio fotográfico de Joe (familias felices, hermanos, grupos de soldados) aparecen en varias de las escenas y montajes de la película, siempre invitando a preguntas más profundas sobre sus temas. La puerta de entrada del Brinson cuenta con una única ventana estrecha, lo que sugiere que lo que otros pueden ver al mirar dentro es solo una pequeña fracción de lo que realmente está sucediendo.
Ese espíritu se extiende a las fantásticas actuaciones de la película. Las miradas distantes de Mulligan y el tenso lenguaje corporal de Gyllenhaal comunican el valor de una novela de pesar, resignación y confianza rota entre dos personas, en su mayoría tácitos, capturados en primeros planos que te hacen preguntarte qué está pasando por sus mentes, mientras siempre comunica cómo se sienten. El rostro emotivo de Oxenbould muestra a un niño responsable al que se le impuso la edad adulta temprano, pero solo ha comenzado a comprender de lo que los adultos que lo rodean son realmente capaces. Lo sientes por él, te preguntas qué le esperará en la edad adulta, pero de alguna manera te sientes seguro de que su sensibilidad lo convertirá en una mejor persona que cualquiera de sus padres.
Las imágenes son una metáfora en Fauna silvestre . El otro es el fuego: su naturaleza destructiva, incontrolable y tanto la muerte como el rebrote que deja a su paso. El incendio forestal que Jerry deja para luchar a lo largo de la frontera canadiense le da un propósito, pero también es el catalizador para que Jeannette abandone su matrimonio. Ese mismo fuego furioso también representa la naturaleza desmoronada del matrimonio de Jerry y Jeannette, y su última falta de salvabilidad. Como Jerry le dice a Joe por teléfono sobre su trabajo: 'No tenemos el control. Simplemente lo vemos arder '. El mundo al que Jerry regresa una vez que se apaga el fuego es diferente al que dejó atrás, y el dolor es crudo. Pero el descanso también brinda la oportunidad de comenzar de nuevo.
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Todos estos elementos influyen en la fuerza máxima de Fauna silvestre : su humanidad. Las acciones de sus personajes adultos suelen ser irresponsables y, a veces, indefendibles. Pero a través de tomas y actuaciones prolongadas y detalladas que comunican el valor de las profundidades ocultas de un iceberg, la película de Dano muestra las experiencias de cada uno de sus personajes como emocionalmente válidas. Seria facil para Fauna silvestre pinta a Jerry, Jeannette o Joe como monstruos de rabia frustrados, víctimas con los ojos muy abiertos o bellezas vanidosas y descoloridas. Pero la película se atreve a hacer más, viendo a las personas que componen su historia como personas , con luchas personales que han creado los defectos que trabajan para superar. Es una película de observación generosa y meditativa que también resulta ser bellamente observada.
/ Calificación de película: 8 sobre 10
