(Este artículo es parte de nuestro Lo mejor de la década serie.)
Como dice el refrán, a todos les encanta el regreso. La década de 2010 vio una serie de entidades creativas emerger de la naturaleza para disfrutar de una renovada credibilidad artística en la pantalla. En realidad, hubo tantas historias de regresos que esta mera lista de diez está garantizado que huele a exclusiones. FX El pueblo contra O.J. Simpson: Historia del crimen estadounidense , por ejemplo, reavivó el interés en el juicio del siglo mientras servía como un suave regreso para varios actores. Sea honesto: ¿cuándo fue la última vez que escuchó el nombre de David Schwimmer en la acuarela? A pesar de su uso de John Travolta, sin embargo, no había ningún actor en ese programa que resurgiera en el nivel de Travolta está en Pulp Fiction . En todo caso, el programa fue más memorable por su interpretación ganadora del Emmy de Sarah Paulson y por facilitar la fuga de Sterling K. Brown.
Cosas extrañas construyó su marca sobre la nostalgia de los 80 y los rostros de esa década, como Winona Ryder y Matthew Modine, volvieron a ser el centro de atención ... pero tampoco había lugar para ella en esta lista, y eso dice mucho. Cabe señalar, también, que un regreso a la forma, en sí mismo, no es suficiente para calificar como un regreso. Christopher Nolan volvió a estar en plena forma con Dunkerque , sin embargo, aunque sus dos películas anteriores pueden haber revelado grietas en su armadura crítica , ambos seguían siendo éxitos comerciales. Un Nolan un poco fuera de juego sigue siendo mejor que el cineasta de éxito de taquilla promedio.
Nicolas Cage, maestro del estilo de actuación “Nouveau Shamanic”, también marcha al compás de un tambor diferente, donde la noción de frágiles remontadas mortales es irrelevante. Entonces, ay, no verás Mandy en esta lista. Pero basta de menciones honoríficas ... echemos un vistazo atrás, en orden cronológico inverso, a diez de los mejores regresos cinematográficos y televisivos de la década.
Dolemite es mi nombre (2019)
Desde su apogeo de los 80 como SNL Eddie Murphy, miembro del reparto convertido en estrella de la comedia de acción, ha tenido altibajos en su carrera. Películas como El profesor chiflado (1996) y Dreamgirls (2006) podrían considerarse reapariciones, pero fuera de su trabajo de voz en las películas animadas de Shrek, la obra de Murphy en el siglo XXI ha sido mayoritariamente compuesto de podrido y películas nominadas por Razzie.
Narrando el ascenso de Rudy Ray Moore de comediante fallido a ícono de blaxploitation, Netflix Dolemite es mi nombre llegó a finales de la década de 2010 para darle a Murphy la película mejor revisada de su carrera. Es su primer largometraje con clasificación R en dos décadas y marca un regreso al tipo de rutinas de pie malhabladas que lo hicieron famoso. Moore trabaja en una tienda de discos con una estación de radio, pero no puede transmitir su música, e incluso cuando comienza a tener cierto éxito con la comedia, todavía tiene que vender álbumes desde la parte trasera de su baúl.
Esta es una de esas películas en las que las luchas del personaje se sinergizan con la narrativa de la vida real de un actor con mala suerte. Dolemite es mi nombre también marca una especie de regreso para Wesley Snipes y el cineasta Craig Brewer. Desde que se retiró como Blade, Snipes se había limitado a lanzamientos directos a video y a charlas ocasionales como Lo mejor de Brooklyn , mientras que Brewer no había dirigido una película importante en ocho años. Los tres son todos volver a formar equipo en Viniendo 2 América el próximo año también.
Brewer, ex gerente de Barnes & Noble, irrumpió en escena en 2005 con el fenómeno de Sundance Ajetreo y flujo , que impulsó un patrón en su trabajo de personajes “exaltados por la creatividad”, como dijo una vez la productora Stephanie Allain. Ya sea el chulo frustrado de Terrence Howard que graba canciones de hip-hop en el estudio de su casa, o el granjero amargado de Samuel L. Jackson tocando la guitarra de blues en el escenario de un club nocturno sudoroso (ver: Gemido de serpiente negra ), Brewer se destaca por representar a personas que son capaces de superar sus circunstancias a través de electrizantes momentos artísticos. Dolemite es mi nombre aprovecha al viejo Eddie Murphy para una oda de ideas afines a la energía colaborativa y la búsqueda de los sueños.
Primero reformado (2017)
Por difícil que sea de creer, Paul Schrader ganó recientemente su primera nominación al Oscar con Primero reformado . Este es el guionista de Conductor de taxi y Toro furioso estamos hablando acerca de. Schrader es quizás mejor conocido por su serie de colaboraciones con Martin Scorsese (que también incluye La última tentación de Cristo y Trayendo a los muertos ), pero no pasó mucho tiempo antes de que él mismo pasara a la dirección.
Alrededor del cambio de milenio, estaba obteniendo críticas positivas con películas como Aflicción y Enfoque automático , pero las cosas empezaron a ir mal en 2003 cuando fue despedido de la película que se conocería como Dominion: precuela del exorcista . Tanto la versión de Schrader como la nueva versión de Renny Harlin de la competencia, lanzada como El exorcista: el comienzo - fueron mal recibidos. Schrader abandonó el radar e hizo una serie de películas de gangas, al menos una de las cuales él repudió . Los cañones , por ejemplo, aprovechó las tribulaciones de los tabloides de Lindsey Lohan metiéndola en un thriller erótico con la estrella porno James Deen.
Schrader finalmente recuperó algo de dignidad cuando regresó a sus raíces religiosas y eligió a Ethan Hawke como pastor de una pequeña iglesia histórica en Primero reformado . Posiblemente su mejor esfuerzo como director, la película vive en la quietud de sus voces en off, que reflejan los pensamientos de un hombre moribundo en una tierra moribunda. Como forma de oración, el personaje de Hawke, el pastor Toller, ha decidido llevar un diario a mano con la intención de destruirlo después de un año.
Es el tipo de ministro que mezcla Pepto-Bismol con alcohol mientras preside una congregación dispersa a la sombra de una megaiglesia cercana. Cedric the Entertainer es el pastor allí, mientras que la Primera Iglesia Reformada de Toller sobrevive más como una pieza de museo. No es hasta que una mujer, acertadamente llamada Mary (Amanda Seyfried), llega a Toller en busca de asesoramiento para su esposo que su vida comienza a sufrir una reorganización eco-terrorista. Hay una racha de masoquismo en Primero reformado , que amenaza con deshacerlo al final, pero con su oscura ambigüedad y su voluntad de desafiar, está a leguas por encima la mayoría de las películas religiosas y fácilmente podría estar cara a cara con Scorsese Silencio en una doble función.
Separar (2017)
En 2019, llamé en el nuevo año volviendo a visitar los giros, los triunfos y los pavos de la carrera de M. Night Shyamalan desde 1999. No soy un groupie de Shyamalan o incluso el más destacado estudioso de Shyamalan del mundo, pero en un artículo que abarca no menos de siete páginas aquí en / Film, profundicé (o al menos más) con su filmografía que nunca con ningún otro director de cine. Empecé a volver a ver sus películas durante las vacaciones de invierno, y en ese momento, Vidrio aún no había llegado a los cines. A medida que nos acercamos a su lanzamiento el 18 de enero, las críticas negativas de Vidrio comenzó a llover, catalogando la trama curiosamente inerte y prolongada del asilo de la película como una decepción. Se hizo evidente que el regreso de Shyamalan con Separar podría ser de corta duración.
Eso de ninguna manera altera la naturaleza inherente, rah-rah de regreso de la gloriosa película de explotación que está Separar . Un breve regreso a la forma sigue siendo un regreso a la forma, y si algunos consideran a Shyamalan como un ha-sido, bueno, eso es aún mejor que ser un nunca-fue. Anclado por una actuación virtuosa de James McAvoy, Separar fue la mejor película de Shyamalan en años, un salto cuántico hacia adelante o hacia atrás, según sea el caso, hasta la época en que dominaba la escena como director de thrillers con finales retorcidos. Llámalo un regreso cuántico. Llámalo El Séptimo Sentido.
Me atrevo a decir Separar podría haber entregado su segundo mejor giro cuando se reveló como un sigilo Irrompible continuación. Eso ya no es un spoiler, gracias al marketing de Vidrio . Lo que es ahora es un recuerdo de un emocionante momento cinematográfico que Shyamalan logró mucho después de que sus críticos lo despidieran. El triunfo de Separar , sus ricos fundamentos psicológicos, su empatía por aquellos de nosotros que somos bienes dañados, se pueden sentir de manera más aguda en la escena culminante donde el personaje de McAvoy, Kevin Wendell Crumb, grita: “¡Regocíjate! ¡Los rotos son los más evolucionados! '
Este año, Shyamalan ya pasó a coproducir y dirigir episodios de la serie Apple TV + Servidor . Separar demostró que ningún artista, ni siquiera un escritor, director y actor ganador de cuatro premios Razzie, ha caído tan lejos que esté más allá de la redención creativa.
Star Wars: El despertar de la fuerza (2015)
Solo han pasado cuatro años desde El despertar de la fuerza , y ya parece que la luna de miel terminó con J.J. El remix de franquicia bien fabricado de Abrams, y Guerra de las Galaxias en general. Sin embargo, a pesar de su intención de 'rimar' con elementos de la saga anterior (como bases estelares que destruyen planetas y angustiados enfrentamientos en la pasarela entre padre e hijo), no se puede negar que El despertar de la fuerza representó un importante regreso para Guerra de las Galaxias .
Durante años, George Lucas estuvo sobre las brasas por las precuelas de madera, pesadas por CGI y sus incesantes retoques con la trilogía original. En 2012, finalmente se deshizo de su productora, Lucasfilm, vendiéndolo a Disney , que no tenía miedo de gastar cuatro mil millones de dólares, habiendo adquirido ya Marvel por la misma cantidad. Abrams con prontitud naves estelares saltadas del U.S.S. Enterprise al Millennium Falcon, y el resto es historia.
Jóvenes actores carismáticos como Daisy Ridley, John Boyega y Adam Driver se convirtieron en la nueva cara de Guerra de las Galaxias . Todos se enamoraron del droide de balones de fútbol, BB-8, que nunca fue más agradable que cuando levantaba el pulgar con un pulgar hacia arriba. Harrison Ford, mientras tanto, volvió al papel de Han Solo con más naturalidad que al papel de Indiana Jones en Reino de la Calavera de Cristal . Juntos, estos actores y sus personajes, junto con Oscar Isaac y una versión alienígena de Lupita Nyong'o, eclipsaron los elementos de la trama más absurdos como Rathtars y osciladores térmicos.
No es una coincidencia que la primera línea de diálogo fuera: 'Esto comenzará a hacer las cosas bien'. Construido sobre efectos prácticos y mezclado con momentos de pura grandeza, como la vista de un Destructor Estelar estrellado en la arena, o el temible espectáculo de un mitin de Stormtrooper al estilo de Nuremberg, El despertar de la fuerza trató de restaurar la naturaleza táctil y sentida de Guerra de las Galaxias . Por sus esfuerzos, se convirtió en la película más taquillera de la franquicia. Las precuelas pueden tener un cierto atractivo de nicho para los fanáticos incondicionales, pero esta es la película que hizo que el mundo en general se preocupara. Guerra de las Galaxias de nuevo.
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Los restos , Temporada 2 (2015)
Es casi divertido escuchar Watchmen fanáticos que ensalzan el genio de Damon Lindelof ahora, dado el nivel de retroceso que recibió en los años siguientes el divisivo Perdió serie final . Los espectadores adictos al programa de ABC ambientado en la isla, pero no todos se dieron cuenta de que se habían inscrito para ver un drama de personajes donde el misterio era solo un MacGuffin. En 2012, un mes después Prometeo llegó a los cines, Lindelof apareció en un panel de Nerd HQ titulado, 'El arte de ser despreciado'. Había coescrito el guión igualmente divisivo de la película y seguiría el mismo patrón en 2013 con Star Trek en la oscuridad . Tras el estreno de verano de esa secuela insatisfactoria, abandonó Twitter, citando sentimientos heridos .
La fecha de su partida fue el 14 de octubre. Esa fue la misma fecha en que el dos por ciento de la población mundial desapareció el Los restos . La primera temporada del nuevo programa de HBO de Lindelof estuvo cargada de dolor de una manera que desanimó a algunos espectadores, a juzgar por la caída de los índices de audiencia temporada tras temporada. Deberían haberse quedado, porque Los restos realmente comenzó a dispararse una vez que terminó de adaptar la novela de Tom Perrota y se aventuró en un territorio inexplorado de la trama.
Con un nuevo tema de apertura ('Que sea el misterio', insatisfecho Perdió fanáticos), la temporada 2 trasladó el programa de Mapleton, Nueva York, a la ciudad milagrosa de Jarden, Texas, un lugar que la Partida no tocó. Kevin Garvey y Nora Durst (Justin Theroux y Carrie Coons) y sus hijas se establecieron junto a la familia Murphy, que incluía dos futuros Watchmen jugadores, Regina King y Jovan Adepo. La desaparición de la propia hija de los Murphy, Evie (Jasmin Savoy Brown), y el estado mental fracturado de Kevin lo pondrían en curso de colisión con el irascible John Murphy (Kevin Carroll).
También prepararía el camino para algunos giros que derritieron el cerebro en la mitad posterior de la temporada. Dos de ellos tienen lugar en trailers, y eso es todo lo que diré, en caso de que alguien se haya perdido esta joya de la temporada. Nunca volverás a ver una versión de karaoke de 'Homeward Bound' de la misma manera ...
Mad Max: Furia en la carretera (2015)
Fury Road revivió una franquicia que no había sido relevante durante treinta años, brindándonos su mejor entrada hasta el momento y una de las mejores películas de la década. ¿Alguna vez ha habido otra serie de películas que regresó al pozo después de tanto tiempo y produjo resultados tan estelares? El director George Miller ha visto más de un proyecto sin realizar en su carrera, solo podemos preguntarnos cuál es su objetivo. Liga de la Justicia podría haber parecido . En el caso de Mad Max , no ayudó que la estrella original de la franquicia, Mel Gibson, hubiera conviértete en una persona ingrata en Hollywood. Gibson haría su propio regreso como director en 2016 con Cresta de la sierra , pero en lugar de esperar a que volviera a entrar en la buena voluntad de los votantes del Oscar, Miller eligió reformular el papel de Max Rockatansky.
Tom Hardy no era ajeno a los bozales de metal (Bane, ¿eres tú?), Pero esta era la primera vez que lo veíamos atado a un automóvil como una 'bolsa de sangre', o peleando con una mujer con un solo brazo mientras estaba encadenado a un War Boy blanco esqueleto. Llevando a los espectadores en un implacable y emocionante viaje de alto octanaje por el desierto, Camino de furia emergió del infierno del desarrollo para convertirse en el éxito de taquilla sorpresa de 2015. Con sus volantes cuasirreligiosos, sus guitarras que lanzan llamas y sus temerarios 'gatos de poste', el páramo postapocalíptico de la película llega completamente formado. No es necesario explicarlo. Es solo es .
Hollywood ama una buena escena de persecución, y aunque la noción de una película de persecución completa no es nada nuevo ( Apocalypto era uno de esos, también), nunca se había hecho con un estilo tan peculiar. Miller volvió a hacer el concepto “brillante y cromado”, todo mientras muestra a un grupo de mujeres que prevalecen contra un sistema patriarcal que solo quiere usarlas como ganado para la cría. Es apropiado ver a Max desaparecer entre la multitud mientras la verdadera estrella de la película, Furiosa de Charlize Theron, se eleva a una nueva utopía verde.
Hombre pájaro (2014)
Puede que no esté necesariamente de acuerdo en que Michael Keaton es el mejor Batman , pero creo que todos podemos estar de acuerdo en que Keaton había atravesado tiempos difíciles como actor antes de su aparición en Hombre pájaro . Siguió trabajando después de colgar su traje de Batman, pero su último hurra real de los 90 llegó cuando repitió su papel como el agente de la ATF Ray Nicolette en las adaptaciones gemelas de Elmore Leonard. Jackie Brown y Fuera de vista . Incluso entonces, estaba por delante de la curva de la película de superhéroes, dando saltos de película en su personaje y mostrándonos cómo un universo compartido podía existir cinematográficamente.
Aparte de su trabajo de voz como el muñeco Ken en Toy Story 3 , mi único recuerdo real del siglo XXI, pre Hombre pájaro Keaton viene con Ruido blanco . Esa película de terror de 2005 desperdició una premisa ordenada que involucraba el fenómeno de la voz electrónica (fantasmas en la cinta) al mismo tiempo que criticaba la aparente promesa de un regreso de Keaton. Al final resultó que, el regreso todavía estaba en camino, acababa de ser provocado prematuramente.
Alejandro G. Inarritu’s Hombre pájaro juega con nuestra asociación con Keaton y Edward Norton como ex estrellas de cine de cómics. Juntos con Batman , Batman Regresa , y Spider-Man: Regreso a casa , forma una cuadrilogía no oficial en la que Keaton ayuda a ser pionero en el género cinematográfico de superhéroes y luego lo critica antes de volver a él como un villano. Como Batman, Birdman y Vulture, siempre luce alas en su disfraz, pero en la película de Iñárritu, también desfila por Time Square en blanco apretado, mostrándonos su lado vulnerable como un actor que se ha quedado calvo.
Editado para parecer una maravilla de una sola toma por un director que considera genocidio cultural de las películas de Marvel , Hombre pájaro nos lleva detrás del escenario en Broadway, a Manhattan, luego de regreso a través de la audiencia mientras el personaje de Keaton, Riggan, busca recuperar algo de su antigua gloria. Todavía es capaz de levitar y lanzar objetos telequinéticamente en su camerino, por lo que sabemos que la magia no lo ha abandonado por completo. Rechazado por los Oscar al mejor actor aquí, Keaton, sin embargo, siguió Hombre pájaro con una aparición en otro ganador de Mejor Película, 2015 Destacar .
Verdadero detective , Temporada 1 (2014)
El regreso de Matthew McConaughey fue tan histórico que dio lugar a un nuevo acrónimo: el McConaissance. Este término se originó en un Neoyorquino artículo con fecha del 16 de enero de 2014. Ese fue el día en que McConaughey recibió su primera nominación al Oscar. A principios de la década de 2010, ya había comenzado a reinventarse como un actor dramático serio, alejándose de su imagen vacía de actor. chico de cartel de comedia romántica inclinado . El McConaissance ya estaba algo en marcha, pero la emisión de Verdadero detective en las semanas previas a la 86ª entrega de los Premios de la Academia (donde ganó el premio al Mejor Actor) es lo que realmente lo cimentó.
cando non che importa nada
El programa acababa de estrenarse unos días antes de que se anunciaran las nominaciones al Oscar, y no fue hasta el siguiente fin de semana que Club de Compradores de Dallas comenzó a expandir enormemente su despliegue en cines. En pocas palabras, la mayoría de la gente aún no había visto la película. Estaban ocupados en casa, viendo HBO, en las garras de nuestra nueva obsesión nacional: este programa alfabetizado con tomas de seguimiento épicas llamada Verdadero detective .
Al igual que su citado personaje de policía, Rust Cohle, pensamos que estábamos 'manteniendo la verdad secreta del universo'. En el transcurso de sus ocho episodios, la primera temporada de Verdadero detective insinuó conspiraciones (contra los niños y contra la raza humana en general). Aludía a una ficción extraña. ¿Quién era el Rey Amarillo? El misterio del asesinato central del programa resultó ser un trampolín para muchas teorías de los fanáticos.
Es posible que algunos espectadores se hayan decepcionado cuando el programa reveló el verdadero rostro mundano de su asesino, como para resaltar la banalidad del mal tal como existe en este mundo (a diferencia de los rincones más oscuros de nuestra imaginación). Personalmente, alerta de spoiler, pensé que era profundamente conmovedor ver a un Rust resucitado, el pesimista por excelencia, proyectando un reflejo cristiano en su cama de hospital, donde despertaría a la posibilidad de calidez, paz y amor más allá de la oscuridad. Rust y su socio, Marty, interpretado por Woody Harrelson, no consiguieron a todos los malos ... pero McConaughey sí se ganó un nuevo respeto en Hollywood. En el verano de 2014, hizo una vuelta de la victoria protagonizando Interestelar frente a Matt Damon, un compañero que una vez se había burlado de su predilección por la falta de camisa. El McConnaissance fue real.
El maestro (2012)
Joaquin Phoenix recibió elogios iniciales por sus actuaciones en Gladiador y Caminar por la línea , pero a fines de la década de 2000, estaba listo para derribar su propio legado antes de reconstruirlo en la década de 2010. en un revisión de spoiler de bufón este octubre, escribí lo siguiente:
Irónicamente, el último actor amigable con los premios que heredó el manto de Joker estuvo una vez en un lugar donde su carrera se había convertido en una especie de broma. Después de su aparente implosión en Tarde en la noche con David Letterman En febrero de 2009, Phoenix se convirtió en el remate de una broma de Ben Stiller en la 81ª edición de los Premios de la Academia. En Letterman , había anunciado que se retiraba de la actuación, pasando, como hacen a veces los actores, al hip-hop barbudo. Si sintonizaste la noche de los Oscar, como la gente no suele hacerlo, habrías visto que una audiencia de sus compañeros se ríe de él.
Avance rápido hasta 2019 y Phoenix es una vez más un actor muy respetado cuyo ignominioso apagón para el falso documental. Todavía estoy aquí no es más que un recuerdo que se desvanece. Sin embargo, el surgimiento del Fénix en esta década podría no haber sido posible sin El maestro . La película de 2012 de Paul Thomas Anderson presenta los mejores trabajos de la carrera de Phoenix y el difunto gran Philip Seymour Hoffman . Nos mostró un nuevo Fénix con una cualidad más irregular y disoluta. Su personaje, Freddie Quell, es un burro de un hombre cuyo yo 'aberrado' lo convierte en un paria, incapaz de armonizar con el mundo que lo rodea.
Si eso suena como una descripción de Arthur Fleck, simplemente demuestra que bufón se construyó sobre la base de las jorobas en seco de Freddie (y las hazañas del justiciero de Joe con el martillo en Realmente nunca estuviste aquí , que forma su propia réplica existencial al título Todavía estoy aquí ). Freddie puede ser repulsivo a veces, pero cualquier persona con un lado disfuncional furioso debería poder relacionarse con su constante autosabotaje.
El luchador (2010)
Con su Serie de TV de Amazon cancelada y sin nuevos largometrajes en su haber desde 2015, David O. Russell bien podría haber aterrizado nuevamente en la cárcel del director. Dado su historial de mal comportamiento, algunos podrían decir que nunca debí haber escapado de la cárcel en primer lugar. Russell es uno de los muchos hombres que quedaron atrapados en el efecto Weinstein en 2017, sin embargo, su resurgimiento a principios de la década de 2010, comenzando con El luchador , vale la pena recordarlo por la sencilla razón de que se le permitió regresar, mientras que otros no . Por cada David O. Russell por ahí, probablemente haya otros diez o veinte cineastas a los que no se les dio otro turno al bate.
En El luchador , El personaje de Christian Bale, Dicky Eklund, cree que está regresando, pero en realidad, el entrenador de boxeo demacrado y adicto al crack está dejando que un equipo de filmación lo siga para convertirlo en el tema de un documental poco halagador. Melissa Leo interpreta a su madre, la matriarca de una familia combustible del área de Boston, que también incluye al luchador titular, interpretado por Mark Wahlberg.
El luchador logró la rara hazaña del Oscar de una doble victoria para Mejor Actor de Reparto (Bale) y Mejor Actriz de Reparto (Leo). La pérdida de peso de Bale fue parte del Maquinista por supuesto con él, pero la película puso a Leo en el mapa y volvió a poner a Russell en el mapa después de su gran éxito en 1999, Tres Reyes , dio paso a una década en barbecho, interrumpida sólo por la extraña lactancia masculina de I Heart Huckabees . El luchador También fue fundamental para mostrar el rango dramático de Amy Adams, quien había sido encasillada en papeles ingenuos hasta ese momento.
En 2012 y 2013, Libro de estrategias de Silver Linings y Ajetreo americano demostró que El luchador No fue una casualidad y Russell tenía talento de sobra. Sin embargo, como la cultura en general nos enseñó con la avalancha de figuras públicas deshonradas después de Weinstein, tener talento no siempre se traduce en ser el mejor ser humano. Mientras Hollywood mira hacia la década de 2020, solo podemos esperar que pueda regresar al poner dramas como este en manos de otros cineastas que quizás sean humildes en lugar de arrogantes y más merecedores de la oportunidad de redimirse. Como han demostrado los títulos de esta lista, una oportunidad de redención es todo lo que se necesita a veces para restaurar la fe de la audiencia y restaurar la integridad de un artista.
